Шестнадцатая неделя (16-22 апреля)
"Искусство быть счастливым заключается в способности находить счастье в простых вещах".
Вы помните, каково это — быть счастливым?
И речь не о позитивном мышлении, а о том типе счастья, что заставляет вас улыбаться перед сном. О едва уловимом чувстве удовлетворения. Об ощущении, что сегодня вы привнесли нечто уникальное в свой творческий жанр. О том, как найти неуловимый баланс между достижением цели и дорогой к ней, которая позволила бы вам по-прежнему наслаждаться процессом.
5 ПРИВЫЧЕК СЧАСТЛИВОГО ХУДОЖНИКА
1. Накормите своего Внутреннего Художника
Очень важно иногда выбираться из собственной головы и смотреть на мир с чужой точки зрения.
Вы, как ученик, должны найти способ изучать и впитывать работы мастеров в своей области. То есть, если вы — писатель, вы должны прочитать произведения стольких авторов, скольких сумеете. Конечно, при этом может возникнуть чувство, будто вы впустую тратите время на чтение, когда вам нужно писать, но не недооценивайте важность постоянного пополнения и обогащения вашей творческой базы. Как писатель, вы должны быть погружены в слова. Должны видеть, как другие соединяют и разделяют их. Должны сделать так, чтобы они вились вокруг вас со своими образами и тонкими оттенками смысла.
Это справедливо и для художников. Вам нужно погрузиться в работы тех, кто был до вас. Смотрите на это как на возможность понять, что вам нравится, а что не подходит. Чем больше работ вы пропустите через себя, тем больше инструментов будет в вашем творческом арсенале, когда придет время создавать свои собственные произведения искусства.
Я понимаю, что анализ чужих работ может привести вас в уныние и даже пробудить зависть (почему я сам до этого не додумался?!). Со мной происходит то же самое: все еще бывают дни, когда я читаю что-то и чувствую, что упустил еще одну грандиозную идею, и в гроб моего творческого становления забит еще один гвоздь. Но никогда не было времен, чтобы художник не завидовал другим художникам в какой-то момент их карьеры. Это просто часть игры.
читать дальше«Нам, художникам, необходимо научиться подпитывать самих себя. Нужно быть достаточно внимательными, чтобы пополнять творческие ресурсы, когда мы особенно активно их используем». — Джулия Кэмерон
Независимо от того, каким видом творчества вы занимаетесь, вы должны найти время, чтобы прочитать, посетить и изучить работы других художников — как в рамках, так и вне выбранного вами жанра. Вы должны найти способ постоянно расширять свои творческие горизонты. Не ограничивайте себя чтением руководств и книг по методологии, читайте также и биографии художников. Некоторые из самых вдохновляющих книг, которые я прочел, были историями художников прошлого — у каждого обнаружились свои трудности, свои сомнения, свои страхи на пути и, в конечном счете, способы преодолевать их.
Обязательно читайте литературу, выходящую за рамки вашей области — мы слишком часто застреваем в нашей маленькой творческой нише и порой теряем из виду более широкую картину. Вокруг нас огромный мир и такое множество творческих возможностей, рождающихся из сочетания вещей, которые на первый взгляд могут показаться абсолютно не связанными.
Конечно же, чтение, просмотр и прослушивание чужих работ не заменяют время, потраченное на создание собственных, но тоже являются важной частью творческого процесса.
2. Развивайте свое мастерство
Вы наверняка слышали о знаменитом правиле 10 000 часов и о том, что даже таким группам, как Битлз, приходилось годами тренироваться, прежде чем кто-то о них узнал. Однако эта статья повествует не столько о том, как стать лучше или успешнее, сколько о том, как сделать то, что вы хотите сделать. Она рассказывает о тоненьком голосе музы внутри вас, который пробивается сквозь непрестанные требования повседневной жизни.
Каждый раз, когда вы садитесь творить, вспоминайте о том, как это важно для вашей жизни.
Я знаю, как легко погрязнуть под делами, но не впадайте в творческий ступор, беспокоясь, как найти для всего время. Вам просто нужно сесть и сделать все возможное с тем, что у вас есть. Возможно, то, что вы создадите сегодня, окажется полным провалом — а может, получится лучше, что вы когда-либо делали. Так или иначе, вы не узнаете об этом, пока не реализуете свои идеи на бумаге или холсте.
По кирпичику, слой за слоем, слово за словом — вот как создается искусство (и творческая жизнь).
В редких случаях мы бываем одарены божественным вдохновением, когда образ или сюжет являются нам практически готовыми. Творческое вдохновение обычно приходит по крохам — два шага вперед и один назад. Но мы должны работать для этого. Мы должны строить нашу творческую жизнь, кусочек за кусочком, день за днем.
Мы должны найти способ создать что-то (что угодно), чего не было раньше, и предложить это миру.
3. Выкладывайте что-нибудь каждый день
Нужно соблюдать два правила, чтобы быть художником. Мы должны создавать что-то, но мы также должны выводить это что-то в свет.
Стив Джобс произнес знаменитую фразу: «Настоящий художник — не просто производитель, он — поставщик». Проще говоря, недостаточно нарисовать что-то, а затем бросить на чердаке, или написать что-нибудь и закинуть подальше на жесткий диск, — произведения не существует, пока вы не покажете его миру.
Вы должны делиться тем, что создаете.
Многие художники боятся показывать свои работы из-за страха критики. Зачастую они тратят много времени на создание вещи и вкладывают в нее столько эмоций, что страх подвергнуться потенциальной критике оказывается слишком велик. Поэтому они убирают свое произведение подальше.
Однако не нужно считать оценку вашей работы трагедией. Давно прошли те времена, когда требовалось потратить годы на то, чтобы добиться издания книги или заполнить своими картинами целую галерею. Сейчас, во времена блогов и социальных медиа, нет никаких причин скрывать свою работу. Выложите ее на Flickr, Facebook, Tumblr, SoundCloud или разместите в собственном блоге — это действительно не имеет значения, коль скоро вы ее опубликуете.
Она не обязана быть шедевром... или даже законченной.
Найдите способ размещать что-нибудь каждый день. Будь то снимок незавершенной работы, глава вашей последней книги или рифф из новой песни — выпускайте это в мир. Привыкайте к тому, чтобы выкладывать работы и продолжать двигаться дальше. Это может показаться незначительным, но чем чаще вы это делаете, тем менее эмоционально вы будете относиться к своим творениям. С каждой опубликованной работой это будет казаться все менее страшным и более естественным.
Создавайте — Делитесь — Повторяйте!
4. Объединяйтесь и вдохновляйте
Выкладывать собственные работы, чтобы получить обратную связь, так же важно, как и предоставлять обратную связь другим художникам. Если вы не Джастин Бибер, вероятно, у вас пока нет тысяч поклонников, ждущих, когда вы выложите что-то просто так, чтобы они смогли восхищенно повизжать и засыпать вас положительными отзывами. Это улица с двусторонним движением, и вскоре вы обнаружите, что количество обратной связи, которую вы получаете, равно количеству обратной связи и поддержки, которую вы предлагаете другим.
Удивительно, сколько людей спрашивают меня, как им повысить посещаемость блога или онлайн-галереи, — но никто не хочет тратить время на то, чтобы посетить или прокомментировать чужой сайт! Кажется, они забывают, что на том конце сети тоже есть реальные, живые люди. Люди с собственной насыщенной жизнью, созданием проектов и попытками улучшить посещаемость своего сайта.
Помните: вы получаете то, что даете.
Хотите привлечь больше посетителей на свой веб-сайт? Хотите получать больше комментариев в блоге? Тогда потратьте двадцать минут в день, посещая веб-сайты других людей. Оставляйте осмысленные комментарии к их постам и иллюстрациям. Поделитесь их работой со своими друзьями в Twitter и Facebook. Предложите им поддержку или просто доброе слово, и вы будете поражены полученной обратной связью.
Задумайтесь об этом на минуту. Есть множество вещей, которые можно делать в интернете. У нас есть миллионы видео, блогов, постов и новостей, которые мы никогда не увидим. В интернете нет недостатка контента. Чего сейчас не хватает, так это внимания. В современном мире вирусных видео, мемов и смешных котиков мы все ищем живое общение.
Ваше внимание и несколько добрых слов — самое ценное, что вы можете предложить кому-либо в сети.
5. Поделитесь тем, что у вас есть, а затем отпустите это
Не волнуйтесь, достаточно ли хороша ваша работа, лучше она или хуже того, что вы делали прежде. Ваша задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться и затем идти дальше.
Нельзя останавливаться на одной работе и бесконечно думать, можно ли ее улучшить. Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что ваша аудитория однозначно полюбит и оценит — самый верный путь к творческому застою.
В конце концов, ваша работа — это ваша работа, а не то, кем вы являетесь и кем могли бы стать.
Это не последнее слово вашего творческого потенциала, это просто следующий верстовой столб на вашем творческом пути. Перед тем, как двигаться вперед, вы должны быть готовы сначала отпустить прошлое.
И, наконец, научитесь каждый день посвящать немного времени тому, чтобы просто слушать тихий творческий голосок внутри вас.
Отойдите от компьютера или холста, выгуляйте собаку, примите горячую ванну (еще помните, как это?) или просто сядьте спокойно, и пусть мир говорит с вами. Ни IPad, ни сотового телефона, ни книг — только вы и мир вокруг вас. Пусть ваши мысли, планы и списки дел на время отойдут на второй план. Найдите минутку, чтобы отдохнуть и осознать, что сегодняшний день — еще один шаг вперед на творческом пути.
Ни одно творческое усилие никогда не пропадает даром — по кирпичику, слово за словом, слой за слоем вы будете строить свою творческую жизнь.
© Drew Kimble, «5 Habits of Happy Artists»
Конечно, это не единственные правила, помогающие художникам стать счастливее и успешнее.
Расскажите, что вы сами делаете, чтобы вдохновляться и мотивировать себя? Какие привычки помогают вам в этом?
Рулетка запускается!
